LO SPECCHIO SCURORivista online di cinema e altre arti audiovisive

In Ho visto la TV brillare il farsi-realtà della finzione e il farsi-finzione della realtà, intrecciati, diventano il presupposto per la dissoluzione del soggetto attraverso il corpo.

La commedia noirizzata non offre alcuna protezione. L’oscurità non è un elemento ludico, ma una forza che emerge in modo progressivo, destabilizzando il sistema dall’interno.

Il “sentimento dell’infanzia” non è universale, ma una costruzione sociale che differisce, a seconda del tempo e dello spazio, da cultura a cultura.

Nel cinema horror contemporaneo il sottotesto tende sempre più spesso a diventare testo. Obsession sembra inserirsi pienamente in questa tendenza.

Nei videogiochi Souls, lottiamo per perpetuare un ciclo di rovina e infestazione oppure lo sabotiamo dall’interno, affidandoci al segreto e alla cospirazione per avvicinare la fine del mondo.

Le prime due stagioni di Euphoria lasciano in eredità non solo un’estetica fortemente riconoscibile, ma anche una controversa rappresentazione dell’adolescenza.

I videogiochi Souls sono delle hauntologie interattive che ben raccontano il tempo rotto e infestato in cui viviamo.

Resurrection è una sorta di “catalogo cinematografico” che lo spettatore può percorrere grazie alla mediazione del protagonista.

Che La sposa! e “Cime tempestose” siano gesti autoriali è abbastanza evidente. E allora? È sufficiente?

I videogiochi anomaly-spotting sono dei simulatori di paranoia che mescolano orrore psicologico e techno-horror, e che raccontano fin troppo bene alcune delle angosce che attraversano il mondo in cui viviamo, soprattutto inerenti al rapporto con tecnologie di sorveglianza, intelligenze artificiali e realtà sintetiche.

Scream, e lo dobbiamo ammettere una buona volta anche noi fan, è solo merce. Un autentico prodotto, insieme vintage e contemporaneo, memorabilia e neomoderno.

Riflettiamo sugli aspetti su cui Fennell lavora maggiormente fin dal precedente Saltburn: la dissociazione sistematica tra forma e contenuto e la feticizzazione iconoclasta.

Il concetto di what if non è altro che l’ennesimo figlio (illegittimo?) del grande progetto enciclopedico di matrice illuminista.

Il “nuovo” cinema giallo torna ai classici del genere, come metodo e visione del mondo, ma senza dimenticare le rivoluzioni culturali degli ultimi anni.

Perché amiamo pulire spazi virtuali? Una panoramica e una prima analisi teorica sul genere videoludico cleaning simulator.

Nuova riflessione sulla “politica degli attori”: un confronto tra la maschera di Totò e quella di Alec Guinness in Sangue blu.

Proponiamo un’analisi degli aspetti etico-politico-religiosi del film di Rian Johnson, i quali hanno ricevuto da più parti delle forti critiche “da sinistra”.

In Orfeo molte cose sono diverse dal Poema a fumetti, in una specie di strano gioco degli specchi che non rispetta simmetria e transitività.

Pur nella sua natura di dramma psicologico dai risvolti onirici e dark, Die My Love di Lynne Ramsey si potrebbe considerare per certi versi un film «performativo».

Silent Hill 3 è una simulazione terrificante della condizione femminile e dell’emancipazione dalle sue logiche.

La critica rimprovera a After the Hunt di non essere un film a tesi. Ma perché dovrebbe esserlo?

Il film porta in superficie gran parte della violenza implicita nei costrutti sociali e normativi cui sono state soggette storicamente le ragazze e le donne.

Il seme del fico sacro è un thriller politico di straordinaria sostanza cinematografica oltre che di impegno civile retto da uno scrupoloso lavoro di ricerca della suspense.

Il film di Ari Aster ripropone gli stereotipi del western ricorrendo a soluzioni visive e narrative del cinema contemporaneo.

La lettura che cercheremo di dare a Weapons prescinde dal significato dell’orrore e si concentra sulle sue logiche di propagazione, di impedimento o interdizione, infine di trasgressione o sovversione.

Le radici storiche della reality tv affondano nell’età d’oro olandese.

Il rilascio in streaming di Zack’s Snyder Justice League non è altro che un’anomalia, la convergenza di situazioni che hanno favorito una lieve ramificazione della nostra linea temporale.

La nozione di autore è forse come quella di ‘Dio’. Il tentativo, cioè, di spiegare concetti difficili (stile, forma, contenuto, cinema, arte) riconducendoli un concetto ancor più difficile, finendo per non spiegare proprio nulla.