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Il folle lungometraggio in stop-motion dell’effettista Phil Tippett, frutto di un lavoro trentennale, sembra un corollario alle nostre riflessioni sui multiversi, e insieme una enciclopedia immaginaria di esseri mostruosi.

La suspense che contraddistingue Old si basa su un procedimento attento alla messa in scena e al posizionamento della macchina da presa, affine al metodo hitchockiano.

Nel film di Sorrentino, l’immagine e la memoria finiscono a volte per coincidere, a volte per sovrapporsi, a volte per sostituirsi o completarsi.

In questo secondo episodio dedicato al cinema di Sion Sono, Stefano Caselli analizza l’uso del linguaggio e alcune marche stilistiche, nonché fissazioni iconografiche, del suo cinema.

L’ultimo film di Ridley Scott è l’emblema dell’enorme fraintendimento che affligge la carriera recente del regista. Una riflessione sempre più dissacrante su come l’arte rappresenta la vita.

In questo episodio del nostro podcast, Stefano Caselli analizza il cinema del regista giapponese Sion Sono. Si parlerà di personaggi, crisi di identità ed eredità del postmodernismo.

Bocchi allarga lo spettro dell’indagine, nella convinzione che oggi lo spettatore non possa essere dispensato dal pensare e vedere per immagini.

Vogliamo discutere dell’ultima fase di cinema di Woody Allen, cercando di mostrare come i film di questo periodo siano una cosa diversa rispetto a quelli precedenti.

Per ricordare Bernardo Bertolucci a tre anni dalla scomparsa, proponiamo l’analisi di uno dei suoi capolavori, Il conformista, un’opera dall’identità ibrida, un film «storico intimista».

L’ultimo film del regista olandese è una sintesi e insieme una parodia della sua poetica, dove sacro e sessualità, splatter e ironia si mischiano e si confondono.

Il film di Villeneuve si colloca in quel gruppo di riletture hollywoodiane perverse e superficiali della fantascienza sovietica che hanno assorbito l’aspetto e lo stile di quest’ultima.

Ritorna in sala il capolavoro di David Lynch. Mulholland Drive ha lasciato tracce della sua presenza lungo l’arco di questi venti anni seguiti alla sua uscita, imponendosi come vero e proprio punto di riferimento.

Una riflessione sulle figure del manichino, l’automa e la bambola animati nel cinema attraverso alcuni film e autori significativi.

Fin dai suoi albori l’animazione giapponese ha conferito un ruolo fondamentale alla figura del “ragazzo”.

Nel cinema italiano di oggi, esiste una propensione a raccontare il reale attraverso i caratteri essenzialmente teatrali delle maschere.

Dal Numero 1 della rivista. Twin Peaks – Il ritorno ha riportato al centro del dibattito teorico la questione dei “multiversi”, ovvero quegli universi che si generano dallo scontro o dall’incontro fra realtà contigue e differenti.